Amber Robles-Gordon es una artista visual afrolatina de medios mixtos. Es mas conocida por sus obras en las cuales usa objetos descartados. Botellas recicladas, caracoles, canicas, flores de plástico, canvas, telas y textiles son usados para su arte. Sus obras son una representación de sus experiencias como mujer negra y caribeña. Esta establecida actualmente en Washington DC, pero exhibe sus obras alrededor del mundo. Fue miembro de Black Artists, DC, en el cual ha servido como coordinadora de exhibiciones, vicepresidenta y presidenta. Nació en Puerto Rico, se crio en Virginia y ha vivido en Washington DC por los últimos 20 años. Sus parientes son mayormente del Caribe. Es la hermana mayor de su familia, y tiene un hermano. Su niñez no fue la más fácil, ya que en la escuela nunca se sentía que pertenecía. No cupo con los estudiantes negros ya que pensaban que no"actuaba como negra”, “hablaba como blanco” o solo era “muy apropiada”. No cupo con los latinos porque no hablaba español con fluidez, y sobre todo no se "veía" latina. También fue difícil porque siempre era una de las minorías que entraba en enfoque especializado.
Por el racismo de la sociedad, siempre fue retada por estudiantes blancos que pensaban que una mujer negra al mismo nivel académico que ellos es algo que "no puede ser". A los 12 años, sufrió el divorcio de sus padres. Su padre estuvo en su vida hasta los 16 años. Sin quererlo, ella y su hermano fueron indoctrinados a una rutina en la que verían a su padre cada otro fin de semana. Esta experiencia fue traumatizante, el ver su madre hermano y a ella misma manejar la situación. Fue rasgando a su percepción de familia y felicidad. Al final de todo, la causa del divorcio fue infidelidad. Pero no todo fue malo para ella, la voluntad y fuerza de su madre le dio el soporte que necesitaba. Desde pequeña fue educada en el arte de crear, escribir y expresión se ser, y como estas son partes integrales de la existencia familiar. Fue expuesta a varios tipos de artes y diferentes culturas. Desde pequeña, encontró que el arte era la mejor forma de expresarse. Le proveía soledad, orgullo y felicidad. Era claro para ella que la creación de arte era uno de sus recursos personales más importantes. En el periodo de tiempo entre escuela superior y la universidad, sus obras se enfocaron en dibujos, fotografías y collages para documentar sus experiencias de vida.
Establece que los constructos sociales de ser una mujer afrolatina criada por una madre soltera la han impactado o construido su identidad y como individua. Por lo tanto, sus experiencias han impactado la metodología usada para sus obras. Su herencia latina, caribeña y africana están presentes en su arte, este es una representación visual de su hibridismo como persona. Entró a Howard University’s Department of Art, en el cual su arte era predominantemente dos dimensional y primariamente contemplaciones y exploraciones
de ella misma. Luego, en el segundo año, tuvo la oportunidad de crear dos series separadas, Light and Colored Light Beads y The Matrix. Estos cambiaron su forma de crear arte, siendo su nueva fundación para crear. Varias diferentes obras como Heal Thyself y Flight of the Chicken Wire ayudaron a desarrollar su estilo actual. Se graduó de Trinity University en Washington DC en 2005, con un Bachillerato en Ciencias en Administración de Empresas, el cual necesitaba para manejar su propiaempresa de arte. En medio de su plan de obtener una licenciatura de arte, fue introducida a Black Artists of DC, una comunidad dedicada a promocionar, desarrollar y validar la cultura, expresión artística y aspiraciones pasadas y presentes de la ancestral negroafricana. Sus contribuciones a esta comunidad la llevaron a ser vicepresidenta y presidenta del mismo. Bajo de su posición como presidenta en 2012, y aunque ya no es miembro activo de esta comunidad, trabaja para influenciar en ella.
Artist Statement
My artwork is a visual representation of my hybridism: a fusion of my gender, ethnicity, cultural, and social experiences. I impose colors, imagery, and materials that evoke femininity and tranquility with the intent of transcending or balancing a specific form. I associate working with light, color, and energy as a positive means to focus on the healing power found in the creative process and within us all. It is my belief that colors have both feminine and masculine energies and each color represents a specific aspect of nature. My artwork embodies my spiritual connection to color and projects a sense of energy to positively affect others. Merging colored feminine objects and masculine forms visually fuses the various materials and energies. Through the use of found objects I seek to symbolically articulate the need to recycle energy and power inherent to discarded materials. The intention is to examine the parallels between how humanity perceives its greatest resources, men, and women verses how we treat our possessions and environment.
Andrea Nieves
Bibliografía
https://www.amberroblesgordon.com/artist-statement/
http://www.bmoreart.com/2017/01/hybridism-an-art-that-fuses-gender-ethnicity-culture-and-social-constructs.html
http://www.allpeneverything.com/2014/11/06/pens-eye-interview-artist-amber-robles-gordon/
http://marthastable.org/home-in-the-district-an-interview-with-amber-robles-gordon/
Comentarios